Filmación híbrida, parte 2: lo que no se grabó —vejez, ceniza y música con IA

Lo que viene después del rodaje

En la primera entrega contamos la filmación híbrida de Pedazos del alma: Sara Camacho actuó en una sala frente a un fondo gris y llevamos esa actuación a un valle alpino con video-to-video. Esta entrega cuenta lo que no se grabó: lo que se generó, lo que se transformó más allá del lugar y lo que se escucha.

Cinco planos que no existen en el rodaje

Cuatro paisajes le dan aire al corto entre los planos de Sara: la cumbre, el valle del riachuelo, el pasto al borde del acantilado y el río trenzado visto desde el aire. Se generaron con el mismo mundo y la misma paleta fría que el resto, para que corten con ella sin un salto.

El quinto es un corgi en el bosque, visto de espaldas y sin mostrar nunca la cara. Es una figura pequeña que se va, como la gente de la que habla la voz.

La vejez como una interrupción

La voz dice que le pide a la vida llegar a vieja. Queríamos que el público la viera vieja un instante, sin maquillaje y sin una transformación digital. Envejecimos a Sara con Seedream sobre un fotograma real de su primer plano, con la mano en la cara. Partir de su rostro, y no de una descripción, es lo que mantiene el parecido.

Esa imagen entró al video-to-video como segunda referencia. En el corto, el rostro viejo aparece dos veces, poco más de medio segundo cada una, dentro del primerísimo primer plano contra la roca. No se lee como una transición: se lee como un tropiezo de la imagen, y enseguida vuelve a ser joven.

El final: de la caminata a la ceniza

El final sale de la misma toma de espaldas que abre el corto. La caminata es la de Sara; la IA la lleva a un bosque oscuro y la deshace en ceniza que sube hacia la luz. Es una sola generación cortada en cuatro planos: la caminata, las manos, la espalda y el plano abierto donde lo que queda de ella desaparece.

Cómo se pide una desintegración que no parezca quemada

• 01Desde muchos puntos a la vez. Si el efecto avanza en orden, de un extremo al otro, se lee como un borrado. Aquí se abre en varios puntos del cuerpo al mismo tiempo y las brechas se unen.
• 02Material, no transparencia. El cuerpo se cuartea en hojuelas de medio a cinco milímetros que conservan su color y se vuelven ceniza gris al subir.
• 03Sin imagen de referencia del efecto. Una referencia a media desintegración hizo que Sara se viera quemada, con costra. La quitamos y el efecto se describe solo con texto.
• 04El daño se acumula. En una prueba, el plano abierto la mostraba entera otra vez. El prompt lleva un registro de lo que falta en cada corte, y lo que se fue no regresa.
• 05El pelo se va al final. Si el pelo se deshace antes que la cabeza, se ve pelona. El pelo se queda completo y se va junto con la cabeza.
• 06No se eleva. Se queda donde estaba, y lo que queda de ella se deshace de los pies hacia arriba.

THE DAMAGE LEDGER — one event, never reset. Every shot begins in exactly the state the previous shot ended in; what is gone stays gone in every later shot and from every angle. After 2.0 s she is NEVER whole again.

HER HAIR AND HEAD — her long dark wavy hair stays FULL, LONG and on her head until the very end. It is never still, lifting and swaying in the rising air; only its very ends shed a thin trail of dark filaments. It is NEVER thinned, NEVER shortened, NEVER peeled away. Her scalp and the shape of her skull are NEVER visible; she is NEVER bald, not for a single frame. Her head and all of her hair come apart TOGETHER, in one instant.

La música: un silencio y un latido

La música se generó en Magnific con Lyria 3 Pro, inspirada en el sonido del folk nórdico etéreo y sin letra. Llegamos a ella en tres versiones:

• 01Primera. Instrumental, con rampas electrónicas. Sonaba a otro corto.
• 02Segunda. Orquestal y acústica, con una voz femenina sin palabras y un latido. El clímax final sonaba heroico, a cruzada, y el corto es un diálogo interior.
• 03Tercera. Íntima, de un minuto: piano, cuerdas y la voz sin letra; un silencio de unos cuatro segundos, después los latidos solos, y la voz regresa con los violines, sin batería.

En el corte final, la música calla a los 38.5 segundos y los latidos empiezan justo debajo de la frase «con el corazón usado». No lo forzamos en el montaje: la música arranca con la película y el silencio cae ahí.

Subtítulos de cine, en dos idiomas

Cada idioma lleva 19 subtítulos, uno por frase, que entran cuando empieza la voz. Ninguna línea pasa de 42 caracteres ni de 17 caracteres por segundo. Van en itálica, que en cine es la convención para la voz en off.

El inglés está escrito para quien lo ve, no traducido palabra por palabra: «con el corazón usado» es with a well-used heart, «descorazonados» es the heartbroken y «el alma desmoronada» es a crumbled soul.

El montaje: 23 planos de actuación real y 5 de IA

El corte final une cuatro generaciones de 15 segundos en 59 segundos y 28 planos: 23 nacen de la actuación de Sara y cinco son solo IA. Esa proporción es la idea de todo el proyecto: la IA construye el mundo, y la película la sostiene una persona.

Filmación híbrida: la IA construye el mundo, una persona sostiene la película

Esa es la regla de la filmación híbrida en ZerezoFilms AI Studio, la línea de producción con IA de ZerezoFilms en la Ciudad de México: lo que importa se graba y lo imposible se genera. En Pedazos del alma lo generado son cuatro paisajes, un corgi, una vejez de medio segundo, la ceniza y la música; todo lo demás es Sara Camacho frente a una cámara. El mismo método está detrás de comerciales como el de Zerezo Bites.